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19世纪英国艺术构图方法的秘密

作者: 中国摄影网 发布时间: 2020年01月09日 06:12:16

19世纪英国艺术构图方法的秘密

  平衡是指整个画面所保持的一种状态,由所有元素构成一种稳定的视觉重心。简单来说,你看到照片不会有视觉上的不适感,比如画面元素全部集中在某一侧,而另一侧则是空空荡荡的,也不会出现光线集中分布在某一个角落。(尽管具有明显偏向性的构图有时也能达到非常漂亮的效果,但是并不符合维多利亚风格)


 


19世纪英国艺术构图方法的秘密

  我们也可以理解为画面协调。比如说我们拍摄一组对象,它们之间需要有某些共同之处,也许是姿势、也许是色调,由于这些共同点的引导,我们潜意识地会对它们形成某种印象,这也是古典主义风格的特点。


  所谓构图,就是将画面中的一系列物体、线条、色调、光影、前景、背景等元素以合理的方式组合起来,形成最终的画面。而面对维多利亚风格,我们需要从更大的维度来讨论构图的意义——画面的平衡、统一和多样性。

  绘画和摄影在很多方面都是互通的,今天我们就来教大家怎么将维多利亚风格融入到你的摄影作品中。

 

  维多利亚风格是指19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837~1901年)所形成的艺术复辟风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开创了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。这种美学理念渗透了科学、建筑、家具和服饰等各个方面,当然绘画也不例外,维多利亚风格的画作色彩浓郁、构图平衡沉稳,画面元素丰富,富有强有力的情绪表达,整体风格凝重而高雅,如大卫·威尔基的《盲人小提琴手》,阿尔玛·塔德玛的《酒神节之祭》,埃德蒙·布莱尔·莱顿的《危难关头》等名著。
 

  (2)和谐统一

19世纪英国艺术构图方法的秘密

 

  首先,维多利亚风格摄影绝不是指穿上维多利亚时期的服装、配上古典装饰的背景,拍个照就行了。它具有更深层次的美学要求,我们以大卫·威尔基的《盲人小提琴手》为例,人物造型细腻,空间分割巧妙,颜色协调,光影过渡自然,通过画面元素的合理安排恰如其分地表现出了画面的主题。这才是维多利亚风格的魅力所在。

19世纪英国艺术构图方法的秘密


  (1)平衡

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