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如何建立人像摄影的“独特风格”?

作者: 中国摄影网 发布时间: 2021年10月15日 12:05:54
  俯视构图也是可以显脸小的一种构图方法。
  镜头:85/1.2  光圈:f/1.2  快门:1/320  感光度:ISO 400
镜头:85/1.2  光圈:f/1.2  快门:1/800  感光度:ISO 250

人物在画面中占有怎样的比例,和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系,以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情,我希望这些元素都能够表达到自然不做作的效果。
  首先”温暖而美好“,这是我希望整个照片呈现的第一感受。这一点相信大家很容易理解。画面风格和色彩基调是温暖细腻的,照片主题是表达具体形象的美好的事物。


  拍摄仰视构图的时候,如果模特直视镜头,可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉,这时可以让模特给镜头一个侧脸,或都望向远方,给构图带来一种延伸或者视觉引导,同时也可以 让模特的肢体看起来更修长、伸展。


  有了整体的基调方向,接下来在照片的内容上更深一层,”安静而有力“。我所追求的画面不需要过多的色彩和装饰,不需要过于华丽、夸张。
  人物倒像:有一个很有趣的现像,人眼无法识别倒像的人物五官是否符合美的比例,当我们看到一张倒像的人物照片的时候,五官和表情会被我们忽略,即使照片中的人五官不精致,表情不自然,也会被忽略掉。
自然不做作,其实是一种长期积累的感觉。这样,当你拿起相机的时候,自然而然地会传达出你想要的画面。

  没有眼睛来传达情绪,局部特写的情绪传达更多是靠肢体语言。捉捕柔美的光线和女孩的一些小动作,或者是借助小道具、小饰品,都可以拍出很美好的局部特写。这些局部特写细节往往更容易把观众带入意境中。


   在摄影圈中,我们经常聊到的一个词语是“摄影风格”。什么是“摄影风格”呢?其实就是你的摄影作品有很强的辨识度,你的色彩、构图、后期等方面有你自己的一套独特主张。所以,作为一个人像摄影师,一定要有自己的风格,这样才会更容易让人记住。但是对于广大摄影爱好者来说,大量的实践才是重要的。今天客叔就和大家一起来聊一下“摄影风格”的话题。



  人像的各种构图模式,都是以人物为中心建立的。当模特是站立姿势,摄影师也站立,双手持相机拍摄,这时眼睛看取景框,能取到的景其实是有限的,所以要想构图多样化,就要尝试多种角度。
  拿起相机就拍的,是生活记录照。唯美人像写真,需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。你拍的是什么,想要通过照片表达什么,用怎样的手法去表达你的想法。
  我所期望的,是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好,不仅仅是模特的颜值,不仅仅是精致好看的造型。
镜头:35/1.4 光圈:f/1.4 快门:1/60  感光度:ISO 500
镜头:50/1.2 光圈:f/1.4 快门:1/1000  感光度:ISO 100
  如果说是用照片来讲故事,那么我希望所讲述的故事一定是一个温馨、美好,有着美好结局的故事。


  我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类某种风格,而真正决定风格的,其实是作品的内在,是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

  俯视特写:俯视构图拍摄特写,借助大光圈的虚化,可以让观众视线聚焦在人眼,虚化面部之外的部分,适合拍摄模特直视镜头的瞬间,眼神和表情被突出放大,红唇也是画面中的一个亮点。



  关于这个问题,我想每个摄影师会有各式各样的回答。也许有人说,既然是人像,那么最重要的就是特殊,有了好模特,作品就成功了百分之八十。
  尝试不一样的构图

  审美,简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。
这一点,在我拍照的时候尤其重要,我并不希望通过照片传达出我的摄影技术、对器材的驾驭能力、构图的精准或者一些花哨的摄影技巧。
  所以理论上任何人都适合拍摄倒像。偶尔,我们也需要跳出常规的构图习惯,多尝试特殊角度的拍摄。


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