摄影技巧 摄影师不算艺术家?那对着照片绘画的画家们算吗

作者: 中国摄影网 发布时间: 2020年02月15日 04:23:48





所以这样的作品反而是现在人们所有的西方的大学艺术系,越来越关注的。





所以他画绿色的时候,他实际上用黄色和蓝色两个相互用点子之间的交错关系来形成了一种让你观看的时候,在一定距离的时候有一种绿色的感觉,那么这种东西就非常像我们平常看的光线的感觉。那么这种方式也从印象画派生成了一股向科学主义方向去努力的这样一个方向。



再往后,等到现代主义发展到最后期的时候,基本上我们看这种的绘画,就是蒙德里安的绘画,已经完全彻底抛弃具象,他把认为这个世界完全是一种抽象的,可以完全用抽象的形体来表达,这个时候实际上整个的绘画就有点走不下去了。也就是说从蒙德里安之后,虽然后来又出现了一个波洛克的抽象表现主义,只能说是回光返照,然后现代主义就基本结束了。




三流画家,突然发现自己找到了一个生活最好的利器,他们纷纷都去购买达盖尔相机,直接用拍摄的办法来做自己的营生。结果这样一做,因为摄影的成本远远要低于画家绘制一幅作品的成本,所以一下子受到整个社会公众的欢迎,这种欢迎的程度几乎可以花三五个法郎就可以留下自己。





我想说的这个是有一个非常具体的一个改变。

像我们看这样的作品,最左边的这幅作品,就是现在在世界上影响最大的,美国的安德烈亚斯?古尔斯基,这幅照片的名字叫《99美分》,我们看它一点不符合古典的所有的艺术美学原则,它没有。它是在批判现在严重影响,包括我们生活的消费主义社会。


摄影家鲍昆

摄影师不算艺术家?那对着照片绘画的画家们算吗


那么,到了1839年的时候,摄影术终于成功了,但是一开始摄影就被整个社会公众,尤其是高端的艺术家们所不耻,认为它是一个非常低劣的,一个很拙劣的一项技术,它不高雅,它不是一项传统人们认为多少年绘画所形成的那种对于人的刻画,然后对自然的摹写,从而形成的那种绘画的理念,它是完全背道而驰的。

我们可以看到下面这幅日出的绘画,就是著名的画家莫奈所画的,叫《日出》,而这幅画当时去展览的时候,就被很多的观众质疑,说你的画的是什么,你为什么跟以前的那种非常写实的绘画完全不一样?




比如说右下角的这幅绘画,这是叫毕沙罗的画家,也是印象主义的大佬,他的绘画中,他开始发明了一种绘画的方法叫点彩派。这个点彩,比如说我们看到的是绿色,它实际上是由蓝色和黄色两个颜色相并列的时候,让你的眼睛感觉到的一种感觉。


我们看他现在这幅绘画,这是1912年画的一幅绘画,而这幅绘画名字就叫《下楼梯的裸女》,它这幅绘画灵感来自于摄影,而这个摄影就是十九世纪末美国的一个非常著名的,现在也把它称为电影之父的一个人,叫麦布里奇。这个时候已经预示到摄影原来是画家们,可以说我干脆不搭理你,然后我们重新去寻找自己的艺术方向。但是这中间已经出现了一些画家,看到了摄影所带来的更新的启示,马塞尔?杜尚就是最早的自觉的人。

但是这个时候它遭到了高端的艺术家的强烈的愤恨,因为他们意识到这个东西可能是来砸他们的饭碗的。这个时候,历史就会出现了一个开始,这个开始就是摄影和绘画之间的这种纠葛,就非常强烈了。那么我们看实际上这种历史的潮流是不可以阻挡的。



优秀的画家,它的订单都是有钱阶级,而穷人可能连请一个画家坐在那半天的时间都是不可能的,那么穷人就没有可以留下自己的形象的权利是不存在的。高端的画家就把所有的这些画肖像的权利拿走了,而且形成了一个不大不小的产业。

这个时候画家们就开始明白了,那么绘画这种原来想客观地摹写现实的这个愿望,不必再去追求了,因为没有意义了。因为有一个东西已经可以轻易地达到,于是他们就开始寻求自己的变法了,最早的变法就是从印象主义的绘画开始。



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