摄影技巧 2020 光在摄影中的作用

作者: 中国摄影网 发布时间: 2020年11月21日 10:54:06
摄影教程光在摄影艺术中的作用 摄影光线处理,就是摄影者根据作品主题思想(或内容)的要求, 运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象,使之达到作品内容所 要求的艺术效果,即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意 的任务。光线在摄影创作中的作用表现为三个方面:(1)照明作用,即 照明被摄体;(2)造型作用,即表现被摄体的外部形态,包括立体质感 彩影调表现以及外部轮廓。(3)表意作用,即光线是摄影主体的用以要 方式之一。这三个方面的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度 理解何谓“好的”摄影作品的一种途径,具体的说,“好的”摄影作品不 仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体 的客观存在;不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在,还应让人通过 画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不 仅在画面上吸引人,更应该在思想、情感上打动人,而要做到这一点, 离开光线的塑造是不可能实现的。 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线 在摄影中不仅用来照明被摄物体, 它还担负着传递被摄物体的信息, 在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如,被摄物体形状、体积、数量, 色彩、质感、空间深度感等信息,以及被摄物体影调的明暗配置、画面 气氛、层次等诸多方面,都必须通过光线的效应才能表现出来。所以, 摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用 光。在一个被摄物中,不同采光的角度、照度,得出的效果各异。然而。 我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”,善于运用,感觉敏锐,是摄 影者应有的本能,画家靠手中熟练的画笔来描绘物体,摄影有凭着运 用光线来表现被摄物。因此,光是摄影的灵魂,完成摄影的过程需要 光,表现摄影艺术本质依靠光,正确地认识光线,摸透光的变化规律, 了解它所带来的艺术效果,在摄影艺术创作中充分去运用,才能做到 惜光如金,用光如神。 2.光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作 用。在摄影创意中要有“光”的造型意识,调动“光”的造型手段,才能达 到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现,要通过光作传播 媒介,光线对摄影的造型表现,环境气氛的渲染,思想感情的表达,都 有着极其重要的意义。大自然中,光是千变万化的,复杂微妙的。一天 当中,阳光随着时间的变化,而不断改变入射的方向,角度及强弱, 就 会在摄影造型中带来不同的效果。例如,太阳会升至或降至15 度,也 就是早晨或黄昏的时间,其特点是太阳入射角度小,光对景物照射垂 直面受光面积大,物体产生投影较长,受光面与阴影面反差大,光线强 度小,较柔和。在这种光线条件下,选用逆光、侧逆光拍摄,容易获得明 显的空气透视感,画面呈现气氛浓烈,富有诗意的造型效果。当太阳与 地面的光照度成20 度至60 度的时候, 这种光线的特点是入射角适 中,光线方向性明确,亮度变化小,造型效果好,光影移动慢,色温适 中,这时正是摄影的黄金时间,此时拍摄景物清晰,影调明朗,层次丰 富,有利于景物在造型上表现出立体感,空间感和质感。这时选择不同 方向的光线造型,使景物能获得色调分明,层次丰富,线条刚劲,光线 明快的效果。 当光照度成70 度至90 度的时候,阳光正午,光线垂直下照,物体 只能顶部受光多,垂直面受光少,使景物照度明暗反差大,层次缺少, 透视效果差,物体造型缺乏立体感。所以,在摄影造型效果上较少运用 这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化,对造型带来的效果不同,我们可 以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射 物体方向的不同,采光的方向基本划分为顺光,侧光和逆光,这三种采 光的不同,在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。 顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡,能全面表现物体的 质感,影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利 于表现物体的空间感和立体感,影调较平淡单调,层次感弱,缺科学家 起伏明暗的视觉节奏效果,更不宜表现空间感大,物体数量众多的景 物造型。侧光对摄影造型的表现力较强,能使物体受光面与明暗面明 显表现,画面明暗配置和反差鲜明清晰,物体层次丰富,空气透视现象 明显,有利于表现物体的空间深度感和立体感,是摄影造型效果比较 理想的光源。但在运用时,要注意受光面与明暗在画面造型中所占比 例。逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托,表现 空间透视的效果, 有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量,在 构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳,但切记要运用暗背 景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时,最好正面运用补光办法, 使物体正面的质感更好地表现,曝光则定以正亮度为宜,使造型效果 更好。 正确地认识光线,掌握它的变化规律,了解它对摄影艺术造型表 现力,是摄影者在“光感”修养中的必由之道。英国摄影家基恩?尼尔森 认为, 摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变 化,并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法:找一 个当地的景物,在一个晴天时对它拍照,每小时拍一张。如果你从一个 位置拍摄,就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天 一个特定的时间,围绕一个被摄物拍摄,你将为所获得的多种光线效 果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强,也可以试着把太阳也拍进 画面,但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3 点以后或上午9 点前拍 摄,对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开,从而测 得曝光读数;然后,根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然 后,变换光圈,按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后,比较最后 的结果。 3.光对色彩还原的要素 光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有 着密切的内在关系,总的来说,有光才有色,色从光来,又与光变。道理 很简单,人在光线下能清楚地分辨物体的颜色,如果在没有光的黑暗 中,什么颜色也难以争辨出来,这是因为色彩要通过光线的照射才能 呈现。光作用于人的视觉,才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂 的彩色摄影中,色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键,光对 色彩正确的还原有三点的要素,一是光源的性质,二 是光的方向,三是光线的强弱。 光源的性质,它对物体颜色的还原影响很大,因为日光与灯光的 性质不同, 色温不同。日光的色温是5400K, 而灯光的色温只有 3200K,在日光与灯光下,物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在 日光下看呈鲜红色,但在灯光下看,就会呈现出品红色或紫色。因为, 它的光源性质不同,色彩还原就不同。 光的方向,在同一物体而采用不同角度的光线照射,如直射光与 散射光,顺光与侧光,逆光和顶光,光线照射方向不同,使物体产生的 明暗不同,倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体 的色彩受光面相同,没有明暗区别,造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光 对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正 面色彩表现较为难还原较差, 常运用逆光的表现追求色彩的整体效 果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变 化。 可见光线是彩色摄影的重要造型手段,选择光就是选择色彩。黑 白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调,层次去表现,彩色摄影 是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光,彩色摄影更加严谨用 光,光线能造就影调的变化,也能使色彩效果更加生动,富有表现力。 在彩色摄影构思和创作中,要了解和分析光源的性质,光的投射方向, 光亮度的强弱,光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的 艺术造型,增强艺术的表现力,才能预见画面的色彩效果,创作出生 动,感人的艺术作品。 摄影创作中的用光是千变万化的,灵活多端的,光是摄影的根基, 摄影艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调,也就不能形成摄 影艺术形象。所以,我们在摄影构思中。要有光的造型意识,调动光的 造型作用,充分发挥光在摄影艺术造型中的作用。

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