为摄影创造空间:来自美术馆馆长们的洞见

作者: 中国摄影网 发布时间: 2019年10月01日 13:44:11

凯伦·史密斯也持相同观点:“在不同的媒介界限变得模糊的时期,更需要更多专业人士去进行补充、诠释。特别是在美术馆中的修复员,需要学习使用新的技术工作。而今后策展人会尝试更多形式的展览方式,如何使用图像是很重要的一环。”

观察2016年全球摄影作品价格最高的十位艺术家,饱受争议、屡次面对版权官司的Richard Prince价格最高,平均价位在488,008美元;以自拍成名“博出位“的辛迪·雪曼(Cindy Sherman)位居第二,平均价位为81,922美元;杉本博司位于第三,作品平均价格为26,890美元。

“在数字时代,大家习惯了用手机拍照分享。如何看待技术给摄影行业带来的改变?”

张海儿,窗边的胡源莉,广州,1987。图片:上海摄影中心

谈及机构收藏,Jean-Francois Dubos的建议是:“重点在于看,眼睛与心是连接在一起的。你不会知道哪些作品可以有投资回报,相信自己所做的事情,观众永远可以发现真心实意的作品。“

从2015至2016年中国摄影作品销售的地域性来看,可以得出三点主要结论:第一,中国香港仍是中国摄影作品拍卖的主场;其次,中国大陆摄影拍卖总额下降,同期英国摄影作品销售总额上升;最后英国摄影作品销售总额的大幅度增长来源于一件作品—价值高达110万美金的艾未未作品《Dropping a Han Dynasty Urn》。

数据来源:artnet

Jean-Francois Dubos是位于法国巴黎的欧洲摄影之家的创始人,这里每年会轮流举办三至四场展览,许多活跃的当代摄影家在这里展出他们的作品,同时这里也是摄影爱好者交流的重要据点。Dubos说,“对我来说,最重要的是这四十余年的从业经历—从不确定摄影是否属于艺术范畴的时期,到如今人人分享摄影的时代。摄影是最简单的艺术表达,同时也是一种创作的方式,每个人对它的理解却不尽相同。如何使更多人了解摄影?这就是欧洲摄影之家存在的意义。“

在图片“爆炸“的时代,人们如何定义摄影的艺术性?就如刘香成所说:“每天社交网络上传播着几百万的照片,这的确助长了人们摄影的热情。吃了什么美食?去了什么地方?人们对美的敏感度也同时增加了,而对我们来说,拍一张照片不难,而拍出一个与生活相关的作品却有难度。”

墨尔本当代摄影中心(CCP)的总监Naomi Cass表示对摄影市场未来的十分看好,她认为当代艺术是一个丰饶的花园,所有的艺术家都在其中耕耘,其中摄影是一片富饶的土壤。CCP创造了一个影像的空间,我们对艺术、艺术家都很了解,如何帮助摄影家成长是CCP存在的意义,“每个人对摄影的理解都不同,人们对于摄影感兴趣,是因为每个人都可以有些摄影的经验。就像今天很多观众带着手机参观影像上海艺博会,他们可能没有仔细地看这些艺术品,但也希望拍照分享到社交网络。“

而对比摄影作品在中国、美国和欧洲艺术市场的比率可以看出,其占美国艺术市场份额最多,而占中国艺术市场份额则最少。

数据来源:artnet

她对未来20年中国摄影市场同样是积极的态度,“根据我在中国的经验来看,在1990年代中期,摄影才逐渐开始被认同是一种艺术媒介。而到底什么算是艺术摄影?区分其中的界限是很困难的,纪实摄影师会认为自己的作品被排挤了。可以看到年轻的摄影家有复古的趋势,他们也开始使用很大的机型进行拍摄,这些探索是一个很积极的发展,也是未来青年艺术家发展的方向。“

JESSE DYER,PERENNIAL。图片:墨尔本当代摄影中心

刘香成创立的上海摄影艺术中心位于上海西岸,如今已成为了摄影爱好者必到的艺术地标之一。

探讨过后,张然抛出了一个处于数字时代中的人们无法避免的问题:

“美术馆 | 为摄影创造空间"论坛。图片:摄影仲铭

张然在展示并分析了以上数据结论后,四位参与论坛的专家对中国摄影市场的前景都表明了赞同的态度。

“当前一个趋势是人们越来越关注摄影、越来越多的人给自己拍照、参观摄影展的人流量也越来越多;而另一个趋势是职业摄影师在减少——纸媒的衰落、刊物专栏的减少,越来越多的摄影师无处发表作品。这时也产生了一个有趣的现象,摄影家个人摄影集开始注重自我的表达,而不像过去要受到编辑的影响,近年来整个行业正在发生巨大的变化。“

“美术馆 | 为摄影创造空间"论坛

数据来源:artnet

“美术馆 | 为摄影创造空间"论坛

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